August 2014
Wiener Design
03/08/14 10:51 Filed in: Manseder IT e.U. | AI
Gehört vom Bauhaus? Ja.
Gehört von De Stijl? Ja.
Gehört von Wiener Werksttte? Nein ?! - Das ist das Problem: Ich habe auch noch nichts von WW gehört, obwohl sie die modischsten und erfolgreichsten Wiener Designmarken waren. Warum das? Warum wird die Mainstream-Kunstgeschichte einigen der innovativsten Vertreter der Moderne nicht bewusst? Liegt es an der Hierarchie der Künste, in der die dekorative Kunst viel niedriger steht als die Malerei? (Im Ernst, als ich auf ihre Produkte stieß, war ich von ihren innovativen und extrem modernen Formen beeindruckt. Jeder spricht über Klimt oder Schiele, aber erwähnt irgendjemand Designer?).
Ich lade Sie zu meiner Rekonstruktion der WW-Workshops ein. Würdest du jemals sagen, dass diese Designs hundert Jahre alt sind ?! - Kunst, die jeden Aspekt des Lebens durchdringt - Kommt ihr Leitbild bekannt vor? Ja, es war ein Vorbild der William Morriss Arts and Crafts Movement, die genau dasselbe in Großbritannien befürwortete. Die moderne Produktion von dekorativen Künsten umfasste Möbel, Innenarchitektur, Porzellan und Keramik, Glas, Schmuck und Mode.
Überraschung, Überraschung, die Wiener glaubten im Gegensatz zu den Briten nicht, dass ihre Produkte die Massen ansprechen würden. Sie behaupteten offen, dass die von ihnen hergestellten Waren die qualitativ hochwertigen Produkte für die sozioökonomische Elite seien, die es sich leisten könne, um ihre Umgebung und ihren Lebensstil zu verfeinern. Wie sie 1905 erklärten:
Der grenzenlose Schaden, der im Kunstgewerbe durch die minderwertige Massenproduktion einerseits und die unvorstellbare Nachahmung alter Stile andererseits verursacht wird, wirkt sich auf die ganze Welt aus wie eine riesige Flut. Es wäre Wahnsinn, gegen diese Flut zu schwimmen. Trotzdem haben wir eine Werkstatt gegründet. Gegebenenfalls werden wir versuchen, ohne Zwang und nicht um jeden Preis dekorativ zu sein.
Waren sie wirklich so fortschrittlich?
Sie widersetzten sich dem historisierenden Ornament und befürworteten stattdessen klare geometrische Linien. Sie schloss sich der Wiener Secession an, um gegen den alten klassizistischen Stil der Vereinigung österreichischer Künstler zu rebellieren, die Wien dominierte. Auch sie förderten die Modernität gegenüber der alten Ordnung und Funktion gegenüber dem Stil (ihre funktionale Ästhetik war dennoch sehr stilvoll, oder?). Sie glaubten an die Einheit der Künste und strebten für Gesamtkunstwerk immer nach einem Gesamtkunstwerk, das bedeutete, dass beispielsweise ein von Hoffman entworfenes Gebäude mit Möbeln und Glasdesign von Moser dekoriert wurde. Das Beispiel des WW Gesamtkunstwerkes war das 1905 errichtete Sanatorium Purkersdorf.
Da der WW in so vielen verschiedenen Bereichen tätig war, unterstützte und förderte er viele Künstlerinnen, obwohl sie immer noch gezwungen waren, in den Abteilungen Mode, Keramik oder Textilien zu arbeiten, die eher weiblich waren. Dies wurde jedoch mehr durch die Situation im Bildungssektor bestimmt, da Frauen nur in den oben genannten Workshops ausgebildet werden konnten.
Gehört von De Stijl? Ja.
Gehört von Wiener Werksttte? Nein ?! - Das ist das Problem: Ich habe auch noch nichts von WW gehört, obwohl sie die modischsten und erfolgreichsten Wiener Designmarken waren. Warum das? Warum wird die Mainstream-Kunstgeschichte einigen der innovativsten Vertreter der Moderne nicht bewusst? Liegt es an der Hierarchie der Künste, in der die dekorative Kunst viel niedriger steht als die Malerei? (Im Ernst, als ich auf ihre Produkte stieß, war ich von ihren innovativen und extrem modernen Formen beeindruckt. Jeder spricht über Klimt oder Schiele, aber erwähnt irgendjemand Designer?).
Ich lade Sie zu meiner Rekonstruktion der WW-Workshops ein. Würdest du jemals sagen, dass diese Designs hundert Jahre alt sind ?! - Kunst, die jeden Aspekt des Lebens durchdringt - Kommt ihr Leitbild bekannt vor? Ja, es war ein Vorbild der William Morriss Arts and Crafts Movement, die genau dasselbe in Großbritannien befürwortete. Die moderne Produktion von dekorativen Künsten umfasste Möbel, Innenarchitektur, Porzellan und Keramik, Glas, Schmuck und Mode.
Überraschung, Überraschung, die Wiener glaubten im Gegensatz zu den Briten nicht, dass ihre Produkte die Massen ansprechen würden. Sie behaupteten offen, dass die von ihnen hergestellten Waren die qualitativ hochwertigen Produkte für die sozioökonomische Elite seien, die es sich leisten könne, um ihre Umgebung und ihren Lebensstil zu verfeinern. Wie sie 1905 erklärten:
Der grenzenlose Schaden, der im Kunstgewerbe durch die minderwertige Massenproduktion einerseits und die unvorstellbare Nachahmung alter Stile andererseits verursacht wird, wirkt sich auf die ganze Welt aus wie eine riesige Flut. Es wäre Wahnsinn, gegen diese Flut zu schwimmen. Trotzdem haben wir eine Werkstatt gegründet. Gegebenenfalls werden wir versuchen, ohne Zwang und nicht um jeden Preis dekorativ zu sein.
Waren sie wirklich so fortschrittlich?
Sie widersetzten sich dem historisierenden Ornament und befürworteten stattdessen klare geometrische Linien. Sie schloss sich der Wiener Secession an, um gegen den alten klassizistischen Stil der Vereinigung österreichischer Künstler zu rebellieren, die Wien dominierte. Auch sie förderten die Modernität gegenüber der alten Ordnung und Funktion gegenüber dem Stil (ihre funktionale Ästhetik war dennoch sehr stilvoll, oder?). Sie glaubten an die Einheit der Künste und strebten für Gesamtkunstwerk immer nach einem Gesamtkunstwerk, das bedeutete, dass beispielsweise ein von Hoffman entworfenes Gebäude mit Möbeln und Glasdesign von Moser dekoriert wurde. Das Beispiel des WW Gesamtkunstwerkes war das 1905 errichtete Sanatorium Purkersdorf.
Da der WW in so vielen verschiedenen Bereichen tätig war, unterstützte und förderte er viele Künstlerinnen, obwohl sie immer noch gezwungen waren, in den Abteilungen Mode, Keramik oder Textilien zu arbeiten, die eher weiblich waren. Dies wurde jedoch mehr durch die Situation im Bildungssektor bestimmt, da Frauen nur in den oben genannten Workshops ausgebildet werden konnten.